Африканское "ручное фортепиано" (African hand piano)
Широко распространенный в Африке (на западном побережье и в южной части континента) щипково-язычковый музыкальный инструмент, родственный ксилофону, с длиной резонансного корпуса от 10 см до метра и с одним или несколькими рядами расположенных на нем язычков разной величины из дерева или металла, соответствующих звукам различной высоты. Имеет множество местных названий - санза, мбира, мбила, калимба, ндимба, нданди, ижари, мганга, ликембе, селимба и др. Во времена европейской колонизации Америки санза была завезена неграми-рабами на Кубу, где бытует до сих пор.

Банджо (Banjo/Bonjo)
Струнный щипковый инструмент американских негров. Похож одновременно и на мандолину, и на гитару, только дека у него не деревянная, а из кожи, и круглая, как барабан. По виду это и есть барабан с грифом. Звук у банджо очень выразительный и своеобразный. В XX в. банджо занял прочное место в джаз-оркестре, особенно в так называемом нью-орлеанском "диксиленде",куда помимо банджо, входят труба, тромбон, кларнет и барабан. Способствовал возникновению регтайма и ранних форм джаза Играют на нем плектром.

Барабан
Он относится к группе ударных музыкальных инструментов, и, пожалуй, самый древний из них. Видимо, он появился в руках еще первобытного человека. Не придумать его было нельзя. В детстве каждый из нас изобретал свой собственный барабан. Посмотрите на маленьких детей, особенно на мальчиков - с каким удовольствием они колотят по полу или стулу чем ни попадя. Колотят, слышат стук и улыбаются. Так поступал и наш далекий предок. А потом он заметил, что если стучать по какому-нибудь полому предмету, то звук куда как громче. Вот так и получилось, что на полый кусок ствола натянули с двух сторон звериную кожу - получился барабан. В современных духовых и симфонических оркестрах есть два типа барабана: большой и малый. Корпус большого барабана чуть ли не 1 метр в диаметре. Его устанавливают на специальной подставке или носят на ремне. Бьют по нему деревянной палкой с мягкой войлочной колотушкой. Раньше такой барабан называли турецким - потому что он был чуть ли не главным инструментом турецких военных оркестров. Он и попал в Европу из Турции. Впервые его применил Моцарт в своей опере "Похищение из сераля". А в XIX и XX вв. он стал повсеместно звучать в классической музыке. Звук его не имеет точной высоты и записывается на одной нотной линейке. С его помощью прекрасно можно изобразить удары грома, пушечные выстрелы и многое другое. Малый барабан устроен несколько иначе. Во-первых, он действительно гораздо меньше большого, а во-вторых, с нижней стороны у него поверх кожи вдобавок натянуты струны. От этого звук его звонкий и трескучий. Играют на нем двумя деревянными палочками с небольшими утолщениями на концах. Ведет он свой род от войсковых и сигнальных барабанов, и до сих пор - незаменимый инструмент духовых оркестров, особенно во время парадов. Один из самых эффектных приемов игры на нем - так называемая дробь или, точнее, тремоло. Когда в цирке канатоходец или воздушный акробат показывает какой-нибудь сложный номер, в оркестре всегда раздается барабанная дробь. В симфоническом оркестре у малого барабана тоже хватает работы. В знаменитом "Болеро" Равеля барабан стучит все время, от первого до последнего такта, подражая щелканью кастаньет. Если же говорить об эстрадном и джазовом оркестре или о вокально-инструментальном ансамбле, то в них эти инструменты просто незаменимы. Барабанщик или ударник, сидя перед большим барабаном, в который он бьет с помощью педали, окружает себя целым набором дополнительных барабанов и барабанчиков, включая малый, разнообразные томтомы, а также тарелки и пр.

Бонги (Bongos)
Латиноамериканская разновидность малых барабанов (предположительно индейского происхождения). Обычно используется блок из двух бонгов разной величины, соединенных друг с другом деревянной колодкой. В эстрадно-танцевальной музыке бонги получили широкое распространение после второй мировой войны. В джазе применяются эпизодически.

Конга (Conga)(испано-амер. круг)
Ударный инструмент африканского происхождения. Тип цилиндрического барабана с сужающимся книзу корпусом. Высота инструмента 70-80 см. Звук извлекается пальцами и ладонями обеих рук. Конга широко распространена в Латинской Америке; используется в современных танцевальных и развлекательных оркестрах, иногда включается в джазовые ансамбли. 2. Афроамериканский танец, родственный румбе. Имеет двухдольный размер, исполняется в быстром темпе, иногда в сопровождении одноименного ударного инструмента. Является традиционным танцем кубинских карнавалов.

Гитара
У гитары мало конкурентов - это всем инструментам инструмент. Почему - не сразу и ответишь. Рояль и скрипка, конечно, солиднее, но на гитаре во всем мире играет несравнимо больше людей, чем на скрипке и рояле. И это не случайно. Она идеально аккомпанирует, а в руках у мастера - прекрасный солист. Гитару нередко называют струнным щипковым инструментом, но это не совсем верно. Звук на ней извлекается не щипком, а скорее "ударом" пальцев, или "броском". Можно играть и медиатором, то есть плектром. По форме гитара похожа на струнные смычковые инструменты, и, скорее всего, происходит из Древней Греции, хотя конструкция ее прослеживается у самых разных народов, живущих на разных материках. В основе этой конструкции - натянутая струна и резонатор. Первая струна-тетива пела еще на охотничьем луке. Затем лук воткнули в деревянную полость-резонатор, чтобы усилить звук. Так и сегодня главные составляющие гитары - гриф и плоский корпус из двух соединенный между собой дек. Из Греции гитара перекочевала на Пиренейский полуостров, который занимает современная Испания, и там уже в VIII-IX вв. получила самое широкое распространение. Невозможно представить испанскую песню, да и самого испанца, без гитары. Это в Испании поистине народный инструмент. Самые великие гитаристы - испанцы. Кто не знает знаменитого виртуоза Андреев Сеговию - он умер в 1987 году, лишь несколько лет не дожив до своего столетия. Целых 75 лет он отдал концертным выступлениям. А Пако де Лусия, самый выдающийся гитарист современной Испании... В последние годы он несколько раз приезжал в Россию, и многие из нас слушали и видели его воочию. Были у нас и свои замечательные исполнители на гитаре - например, А. М. Иванов-Крамской. У гитары много предшественниц - можно назвать арфу, лютню, кифару, лиру, или ту же итальянскую виолу. Начиная с XVIII в. популярность гитары все росла. Тогда же инструмент и сформировался окончательно. Гитару любили многие композиторы - на ней превосходно играли Л. Боккерини и Ф. Шуберт, К. М. Вебер и Н. Паганини и, естественно, сочиняли для нее музыку. Современные гитары делятся в основном на шестиструнные и семиструнные. Настраиваются они по-разному. Семиструнная гитара получила наибольшее распространение в России - она более удобна для вокального аккомпанемента, испанцы же предпочитают шестиструнку. Есть и гавайская гитара, с характерным плавающим или даже мяукающим звуком. В начале XX в. рядом с классической гитарой появилась гитара джазовая, особой конструкции - с утолщенной, более выпуклой декой. А в 30-е годы появилось целое семейство электрогитар. Выглядят они сегодня одна краше другой. Играют на них со звукоусилителем - и возможности этого инструмента стали поистине безграничны. Родилась целая музыкальная рок-культура, опирающаяся в своей исполнительной основе именно на гитару, сопровождающую вокал.

"Говорящие барабаны" (Talking drums)
Особый вид африканских барабанов, предназначенных для передачи сообщений на значительные расстояния (до 10-15 км). Устройство "говорящих барабанов" позволяет извлекать на них звуки с широким диапазоном звуковысотных и тембровых оттенков. Благодаря этому исполнитель может, пользуясь системой специальных звуковых сигналов, кодировать и передавать самую разнообразную информацию. Варьирование высоты и тембра звучания барабана достигается, как правило за счет разной силы натяжения мембраны по всей ее площади между центром и краями! Некоторые приемы игры на "говорящих барабанах" нашли применение в джазовой практике исполнения на ударных инструментах.

Джаг (Jug) (англ. кувшин, сосуд)
Архаический негритянский музыкальный инструмент западноафриканского происхождения. Представляет собой сосуд с узким горлышком, используемый в фольклорных ансамблях в ритмической функции или как резонатор для усиления звучания голоса. Чаще всего применяется в роли басового инструмента. Наиболее широкое распространение получил в Южной и Центральной Америке, особенно в Вест-Индии. У североамериканских негров нередко употребляется для сопровождения блюзового пения и танцев.

Кларнет
Звук у кларнета очень красив - ясный и прозрачный. Потому он так и назван - от латинского слова clarus. Автор этой книги в прошлом сам играл на кларнете и готов долго о нем рассказывать. Попробуем восстановить историю этого удивительного инструмента. Считается, что его изобрел немецкий мастер И. К. Деннер и даже год известен - примерно 1700-ый. Это, вроде бы, так и все же далеко не так, потому что на самом деле кларнету или, точнее, его предкам не менее четырех тысяч лет, и происходит он из Древнего Египта. За основу же своей конструкции Деннер взял старинную французскую свирель. Как и прочие деревянные духовые инструменты, кларнет изготавливают из выдержанного черного (гренадиллового) или пальмового дерева и самшита. Сейчас для его ствола используют также эбонит и пластмассу, но кларнет из этих искусственных материалов звучит тускло. Благодаря сложной системе клапанов и отверстий, которая все время совершенствовалась, современный кларнет является одним из самых виртуозных инструментов. Роль пищика у кларнета выполняет особый мундштук, похожий на клюв, с камышовой тростью. Кстати, даже без основного ствола, лишь на мундштуке с бочонком, можно довольно сносно исполнять многие мелодии, для этого изменяя пальцем длину воздушного столба в бочонке (прием, используемый при игре на валторне). Сами попробуйте. Правда, звук при этом очень похож на утиный крик... А ведь у кларнета очень выразительный тембр. Помимо характерного тембра, кларнет отличается от других деревянных духовых инструментов возможностью усиливать и ослаблять силу звука. Гобой и фагот не обладают таким качеством, а флейта - разве что чуть-чуть. Диапазон у кларнета большой - от ре малой октавы до ля третьей октавы, и притом в каждом регистре кларнет звучит иначе. Нижние ноты у него - мрачно-бархатистые, средние - теплые, задушевные, светло-певучие, а верхние - крикливые. Это учитывали композиторы, хорошо знавшие кларнет, например, М. П. Мусоргский, у которого он кричит петухом в симфонической картине "Рассвет на Москва-реке", Н. А. Римский-Корсаков, у которого он жужжит шмелем в "Сказке о царе Салтане", или Чайковский, поручивший кларнету одну из самых прекрасных своих мелодий в увертюре-фантазии "Франческа да Римини", - кажется, что это кто-то поет нежным сопрано... На кларнете можно передавать разнообразнейшие чувства и настроения - в этом смысле ему по силам соперничество с любым струнным инструментом. Недаром Гектор Берлиоз называл кларнет скрипкой среди деревянных духовых. И это так - в отсутствии скрипки он вполне может ее заменить. Притом кларнет абсолютно демократичен - его можно встретить в любых, даже самых неожиданных составах. Он незаменим в диксиленде, джазе нью-орлеанского стиля, он украшает собой духовой оркестр, он прекрасно исполняет народную музыку (скажем, румынскую), отлично звучит в эстрадных ансамблях, а симфонический оркестр без него вообще трудно себе представить. Больше всего концертов для кларнета написали В. А. Моцарт и К. М. Вебер.
Один из самых знаменитых кларнетистов наших дней - джазовый музыкант Бенни Гудмен. Есть, правда, у кларнета одно "но" - если он долго играет один, то все-таки становится монотонным. Не потому ли в помощь кларнету и был придуман его младший брат саксофон - с таким же мундштуком, с такой же, как у него, аппликатурой, но с человеческим голосом, который можно слушать день и ночь...

Контрабас
Самый большой по размеру инструмент из семьи струнных смычковых и самый низкий из них по звучанию. Длина его от штыря, котрым он упирается в пол до кончика грифа - почти два метра. Чтобы играть на нем, надо сесть на очень высокий табурет или вообще не садиться. По внешнему виду современный контрабас похож на виолончель, а по происхождению является прямым потомком старинной басовой виолы. Свое летоисчисление ведет с XVII в. У него четыре струны, настроенные по квартам.
В оркестре - а это может быть и джазовый, и симфонический состав - контрабас играет очень важную роль, будучи опорным "басом" в самом низком регистре. В симфоническом оркестре контрабас редко выступает как солирующий инструмент, однако и на нем можно играть виртуозно. В джазовых и эстрадных ансамблях на нем играют преимущественно щипком.

Маримба (Marimba) (афр.)
Африканский ударный инструмент, разновидность ксилофона; был распространен также в Центральной и Южной Америке у негров-рабов. Представляет собой набор деревянных пластинок различной величины (соответствующих звукам определенной высоты), прикрепленных к тыквенным резонаторам (калебассам); в Центральной Америке в качестве резонаторов используются деревянные ящики разной емкости. Звук извлекается палочками с каучуковыми наконечниками. В 1921 г. в США на основе маримбы создан вибрафон, впоследствии вошедший в джазовый инструментарий.

Медиатор (плектр)
Им играют на некоторых струнных щипковых инструментах: домре, мандолине, балалайке, банджо, гитаре. Это тонкая пластинка из кости, металла или пластмассы. При игре ее зажимают между пальцами и заостренным концом зацепляют струны. Некоторые медиаторы представляют собой незамкнутое кольцо с "когтем" и надеваются на палец.

Мундштук
Это необходимая часть многих духовых музыкальных инструментов, без которой они просто не зазвучат. Звук формируется именно в мундштуке, а уж затем, попадая в трубку, получает свою характерную окраску, то есть тембр. У медных музыкальных инструментов мундштук представляет собой небольшую металлическую чашечку или воронку, которая надевается на узкий конец корпуса. При игре исполнитель как бы впечатывает губы в мундштук. У кларнета, саксофона и некоторых других деревянных духовых музыкальных инструментов тоже есть мундштук. Только он совсем другой по виду, похожий на птичий клюв, сходство с которым усиливает прижимаемая к отверстию в мундштуке камышовая трость.

Саксофон
Его можно считать одной из самых больших удач изобретателя инструментов Адольфа Сакса. В самом деле, у саксофона завидная судьба. Появившись на свет в 1840 году, он поначалу использовался лишь в военных оркестрах, затем на него обратили внимание такие французские композиторы, как Бизе, Массне, Равель, а в конце века он как бы рождается заново, став наряду с трубой главным солирующим инструментом в джазе. Он относится к деревянным духовым инструментам, хотя изготавливается из серебра, латуни и других металлов. По конструкции имеет много общего с кларнетом, а по форме - с бас-кларнетом. У него характерный "гнусавый тембр", который весьма обогатил музыкальную палитру XX столетия. Если в симфоническом оркестре саксофон появляется лишь эпизодически, то джаз - это его родная стихия. Сколько прославленных музыкантов узнал свет благодяря тому, что они в свое время взяли в руки этот удивительный инструмент. В настоящее время используется семь разновидностей саксофона, а наиболее популярны: сопрано, альт и тенор.

Слайд-уистл (Slide whistle) (англ. slide скользить, whistle - свист)
Специфический музыкальный инструмент. Свисток, снабженный поршнем, при передвижении которого происходит изменение высоты тона.

Сурдина
С ее помощью приглушается, когда это необходимо, звучность инструмента. Особенно это касается от природы громких медных духовых инструментов. Их сурдины представляют собой как бы пробку, вставляемую в раструб инструмента - пластмассовую или металлическую. Такие сурдины применялись давно, а с начала XVIII в. даже указывались в оркестровых партитурах. У струнных смычковых инструментов сурдина похожа на геребешок-зажим, надеваемый сверху на подставку. Есть сурдина и у рояля - это модератор.

Том-том (Torn torn)
Ударный инструмент китайского происхождения. Разновидность малого барабана, часто применяемого в джазовых ансамблях. Имеет одну или две мембраны и специальные винты для изменения высоты звучания. Несколько том-томов разной величины могут устанавливаться с помощью особых креплений на большом барабане ударной установки.

Тромбон
По-итальянски trombone - большая труба. Он и возник из трубы, опередив ее в способности исполнять хроматический звукоряд, - для этого трубе понадобился вентильно-поршневой механизм, придуманный, как мы уже рассказывали, лишь в начале XIX в. У тромбона эта проблема была решена с помощью выдвигающейся трубки-кулисы. Применение кулисы позволило плавно переходить от одного звука к другому и даже исполнять глиссандо - скольжение по звукоряду, что еще возможно только на струнных инструментах и лишь таких ударных, как клавесин и вибрафон. Тромбон известен в Европе с XV в., а тот, который мы сегодня знаем, окончательно сложился из своих средневековых разновидностей к середине XIX в. Диапазон тромбона - от соль контроктавы до ре второй октавы. В нижнем регистре тембр его грозный и мрачный, а в среднем - мужественный и героический. Первым в симфонической музыке тромбон применил Л. Бетховен, Гектор Берлиоз написал большое соло для тромбона во второй части своей "Траурно-триумфальной симфонии"; с большим вниманием и пиететом к этому яркому, своеобразному и мощному по звучанию инструменту относились Рихард Вагнер и Густав Малер. Тромбоны играют также большую роль в джазовых оркестрах и ансамблях. В настоящее время из большого семейства тромбонов применяются только два - тенор и бас.

Трость
Благодаря этой тонкой тростниковой пластинке и звучат деревянные духовые инструменты. Трости бывают разные: у кларнетов и саксофонов одинарные, а у гобоев, английских рожков и фаготов двойные. Двойные трости - из двух скрепленных между собой пластинок - иногда называют язычками. Принцип действия у них примерно одинаковый: вибрирующий при прохождении воздуха кончик трости заставляет звучать весь воздушный столб инструмента. Вспомним металлические язычки гармоней, аккордеонов: эти, по сути, те же самые трости.

Труба
Еще до нашей эры был изобретен инструмент, похожий на нынешнюю трубу. Ее изображения находят при раскопках Древней Греции и Древнего Египта. Труба была сигнальным инструментом, участницей различных культовых обрядов. В средние века трубы играли на рыцарских турнирах, военных церемониях. Труба созывала людей на городскую площадь... В оперном оркестре она появилась в XVII в.- ввел ее итальянский композитор К. Монтеверди, а затем она вошла и в ансамбли, исполняющие концертную музыку. И. С. Бах и Г. Ф. Гендель смело применяли этот громкий инструмент в своих произведениях, что по тем временам было новаторством. Вентильный механизм, примененный на трубе в начале XIX в., значительно расширил ее исполнительские возможности. Впрочем, извлекать на трубе нужный звук гораздо труднее, чем, скажем, на фортепьяно, где достаточно лишь нажать на клавишу. Здесь же в этом участвуют не только пальцы музыканта и его дыхание, но также его губы и язык. Диапазон трубы - от ми малой октавы до ре третьей октавы. Низы у нее звучат несколько таинственно, а верхи - чистые, звонкие, праздничные, как бы мобилизующие. Forte трубы слышно даже при самой мощной звучности (tutti) оркестра. Труба - любимица композиторов. Она, например, исполняет великолепные сольные партии в симфонических произведениях А. Н. Скрябина. Она широко применяется и в духовых оркестрах, и в джазе, где на ней играли такие прославленные на весь мир джазмены, как Луи Армстронг и Диззи Гиллеспи.

Уошбоэрд (Washboard) (англ. стиральная доска)
Фольклорный музыкальный инструмент североамериканских негров. Представляет собой обычную стиральную доску или заменяющий ее предмет с ребристой поверхностью. Используется в функции ударно-ритмического сопровождения. Нередко включался в состав ансамблей традиционного джаза. Фанки (Funky - англ. уклончивый) - Стиль игры в современном джазе, отличающийся максимально интенсивным блюзовым интонированием, тенденцией к существенному отклонению от равномерно-темперированного строя, экспрессивной, сквозным офф-битом, экстатичностью, указывающей на родство этого исполнительского стиля с архаической культовой музыкой негров. Фанки-стиль разработан музыкантами хард-бопа в конце 50-х - начале 60-х гг.

Хай-хэт (High hat) (англ. букв. высокая шляпа)
Применяемый в джазе ударный инструмент, представляющий собой усовершенствованную разновидность педальных тарелок - чарльстона. Название инструмент получил из-за своей высоты - около метра.