 |
 |
 |
|
|
|
 |
Melody.ru
|
"Любовь, страдание, радость, гнев, сострадание,
страх, дерзасть и удивление - все эти чувства могут быть выражены в музыке". Иоганн Готфрид Вальтер 
Ансамбль старинной музыки "Ars consoni" ("Искусство согласнозвучия").
Он появился на ленинградских концертных афишах в 1986 году. Однако, для его руководителя - Владимира Петровича Федотова - новый ансамбль явился продолжением деятельности старого, организованного еще в 1968 году при ленинградской академической капелле имени М.И. Глинки. Новое название было не просто сменой "вывески": ансамбль пережил фактически второе рождение, коренному обновлению подверглись как состав исполнителей, так и принцип интерпретации. Старый ансамбль был приверженцем обычной, "романтической" манеры интерпретации старинной музыки - на современных инструментах, с высоты достижений исполнительского искусства XX века. Однако изначально присущее руководителю ансамбля стремление глубоко проникнуть в мир музыки отдаленных от нас областей, возродить утраченные исполнительские принципы, чтобы максимально точно воспроизвести ее звучание, неминуемо должно было привести к отказу от "романтической" трактовки. .jpg)
Новый ансамбль - "Ars consoni" переориентировался на иной -"аутентичный", исторический подход. Он подразумевает максимальное приближение - насколько это вообще возможно - к реальному звучанию, манере интерпретирования и условиям бытования музыки минувших эпох. Для этого необходимо возвращение из музеев на концертную эстраду забытых старинных инструментов - в подлинниках или точных копиях, - овладение утерянными в глубине столетий навыками игры на них и чтения старинных нот, возрождение исполнительских традиций, вышедших из современной практики, в первую очередь - духа импровизационности (орнаментально-мелодической, ритмической, фундаментально-гармонической, фразировочной, агогической). И хотя привнесение в старинную музыку современного нам индивидуально-исполнительского содержания и понимания происходит неизбежно, именно "аутентичный" подход к ее исполнению может дат наиболее адекватное, точное - для нашего времени - представление о ней.
От музыкантов, вставших на этот тернистый путь, не суливший легкого успеха, скорого достижения высот мастерства, требовались глубокая преданность своему делу, незаурядное упорство, целеустремленность и огромная самоотдача. Распространение "аутентичного" принципа исполнительства осложняется еще и полным отсутствием у нас такой профессиональной подготовки, при которой предусматривалось бы его освоение, в консерваториях этому не учат. Участники ансамбля "Ars consoni", сделавшие трудный выбор и убежденные в его правоте, находясь в постоянном творческом поиске, продемонстрировали готовность продвигаться по своему пути методом проб и ошибок, изучая старинные музыкальные трактаты и исполнительские руководства, используя накопленный опыт других "аутентичных" ансамблей - как практический, так и обобщенный в современной теории "аутентичного" исполнительства. .jpg)
В составе "Ars consoni" обращают на себя внимание инструменты, позволяющие услышать музыку барокко в тех тембрах, для которых она предназначалась. Две флейты-траверсо являются точными копиями уникального инструмента, изготовленного в 80-е годы XVIII века немецким мастером и автором трактата об игре на флейте И.Г. Тромлитцем (1726-1806). Оригинал хранится ныне в Музее музыкальных инструментов в Ленинграде. Эти флейты - четырехколенные, распространенные в Германии с 20-х годов XVIII столетия. Они диктуют специфический строй ансамбля - 415 герц вместо 440, то есть на полтона ниже обычного для современного слушателя, воспитанного на устоявшейся ныне интерпретации классико-романтической музыки. Чтобы освоиться в таком необычном звучании, современному слуху требуется определенная перестройка, иначе оно кажется немного странным и порой даже фальшивым, хотя это мнимая фальшь. Копии флейт-траверсо изготовлены известным ленинградским мастером и реставратором музыкальных инструментов Ф.В. Равдоникасом. Альтблокфлейта (рекордер) скопирована по модели немецкого мастера И.К. Деннера (1655-1707).
Скрипки у участников ансамбля - подлинные инструменты не установленных итальянских мастеров XVIII века, виола да гамба - немецкой работы неизвестного мастера того же столетия, контрабас - капитально отреставрированный инструмент неизвестного итальянского мастера 1-ой половины XVIII века. Скрипичные смычки используются как "кореллиевского", так и "тартиниевского" типов. Смычки всех инструментов изготовлены в Ленинграде А. Максимычевым. На смычковых инструментах в традициях эпохи барокко. Натянуты жильные (кишечные) струны. Теорба работы известного на Западе, особенно в Великобритании, ленинградского мастера А. Батова - собирательная авторская модель, вдохновленная подлинными образцами и чертежами из ленинградского Музея музыкальных инструментов. .jpg)
За прошедшие со дня основания ансамбль значительно расширил репертуар, в котором представлены ранее практически неизвестные у нас композиторы барокко и предклассицизма: итальянские - Дж. Б. Бассани, А. Верачини, А. Лотти, Н. Порпора; французские - Ж. Оттетер, А. Кампра, М. Блаве; немецкие - И. А. Хассе, Я. Д. Зеленка. И даже прусский король Фридрих II Великий: "Ars consoni" знаком слушателям радио и посетителям концертов многих городов России, Украины, он гастролировал в Польше, Югославии, США, Германии.
Руководитель ансамбля и солист В.П. Федотов (флейта) родился в 1942 году в Перми, куда выехали из блокадного Ленинграда его отец профессор консерватории по классу флейты П.Я Федотов и мать Н.В. Березинская - виолончелистка. С 1960 года, еще будучи студентом Ленинградской консерватории под управлением знаменитого Е.А. Мравинского. В дальнейшем полностью отдал себя исполнению старинной музыки, и с 1969 года регулярно проводил в Капелле абонементные концерты. С участием Федотова вышло 11 грампластинок. По стопам отца пошла его дочь М. Федотова, участница ансамбля. М. Дудин - посвящение Владимиру Федотову (автограф) Афиши выступлений "Ars Consoni" в Камерной филармонии |